Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Матрешки, яйца и платки на все времена


У каждого из нас, выходцев из Советского Союза, периодически возникает ностальгия: личные, почти интимные воспоминания о тех временах, когда все вокруг было совсем другим. Кто-то давился в колбасных электричках, кто-то с транспарантом вышагивал на первомайской демонстрации, кто-то в пионерском лагере сушил на батарее черный хлеб. Я задумалась об облике своей страны. В моем пионерском прошлом моя страна имела ярко выраженный стиль.  Есть люди, для которых эстетическое пространство очень важно. В пространстве, которое противоречит их вкусу, они ничего не могут создавать. И, похоже, советская власть это отчетливо понимала.

Страна имела определенный стиль

Советский Союз имел ярко выраженный стиль, а Сталин вкладывал много денег  в создание и поддержание имиджа страны. Это стало очевидно, когда великая империя распалась. Вся страна развивалась в определенном ритме: мелочей не существовало. Уж если строили – то дворец, а если ломали – то до основания. С высоты сегодняшнего дня СССР на фоне «мелкогабаритных» европейских стран выглядел весьма внушительно. Индустриализация, строительство системы водохранилищ (правда, затопивших более 2500 сел и деревень и 96 городов) и грандиозных промышленных сооружений, милитаризация и демонстрация военной мощи на парадах – все это формировало не только образ жизни граждан, но и образ страны в глазах людей.

В кино в каждом первом фильме перед нами представали герои и красавицы, высоконравственные, умные, добрые борцы за всеобщую справедливость. У советского стиля были свои «секс-символы»: Валентина Серова, Людмила Целиковская, Марина Ладынина. А «советская Марлен Дитрих» Любовь Орлова и вовсе была звездой мирового масштаба. «Волгу-Волгу», «Весну на Заречной улице», «Сердца четырех», «Цирк» смотрели абсолютно все советские граждане. Кино транслировало идеи государства. Фильм «Большая жизнь» об ударниках труда – горняках Донбасса – стал лидером проката 1940 года, его посмотрели почти 19 млн зрителей. Во многих фильмах мы видели ВДНХ – материальное воплощение счастливой жизни в Стране Советов, апогей архитектуры сталинской эпохи («Свинарка и пастух», «Светлый путь», «Подкидыш»).

Советский стиль определялся грандиозными концептуальными замыслами. Например, возведением в Москве огромного Дворца Советов с 80-метровым памятником Ленину на вершине. Дворец должны были окружать восемь высоток, не имеющих архитектурных аналогов в мире. Семь из них построили, и сегодня они, наряду с ВДНХ, стали визитной карточкой Москвы.

В мире повсеместно строят необычные суперсовременные отели и музеи (как, например, Музей примитивного искусства на набережной Бранли, которым я успела полюбоваться в Париже), а в Москве реконструируют гостиницы в сталинских высотках. Именно они по-прежнему являются рекламой России для иностранцев, которые с удовольствием платят за то, чтобы в гостинице «Украина» увидеть образцы советской живописи и скульптуры. Еще они спускаются в метро, где 44 станции, сооруженные при советском режиме, признаны объектами культурного наследия.

Collapse )

                                                                                                                     Так же смотрите мою колонку на "Известиях"


Крестный отец. Теперь – Босс

Законы внешнего мира не более нравственны, чем продиктованные преступным образом жизни.
Марио Пьюзо, 
«Крестный отец»

Я сейчас нахожусь в Америке. А пока я в Америке, решила написать пост про сериал, который произвел на меня неизгладимое впечатление. BOSS. Очень рекомендую этот сериал посмотреть и взглянуть на мир большой политики чуть менее наивными глазами. Американцы не боятся рассказывать про себя самую нелицеприятную правду, это никак не отражается на их патриотизме и любви к Родине. Когда-то они решили, что правду говорить можно и нужно. Это своего рода психотерапия, когда все понимают, что многое уже не изменить, но пытаться надо всегда. Иначе станешь таким, как Босс. Выбирать тебе. Америка – страна бесконечного выбора и в первую очередь выбора человеческого пути. Можно встать в один ряд со всеми, кто был до тебя, а можно попробовать изменить правила. И хотя «Босс» про то, что правила неизменны, а меняются только игроки, выбор все равно есть.

«Босс» производит впечатление очень откровенного кино, на самом же деле это не так. Фильм, как и его герои, «двух-трех-четырехличный». Мы до конца так и не можем понять истинные мотивы поступков персонажей и найти в фильме положительного героя. Игроки на политической сцене постоянно предпринимают новые и новые шаги, довольно сложно просчитать причинно-следственные связи их поступков.

Фильм – о политической машине и ее винтиках. В большинстве рецензий пишут, что он – о мэре с тяжелым неврологическим заболеванием. Но только ли мэр болен? Недуг мэра – лишь мерило, призма, сквозь которую яснее видна суть происходящего. Потому что болезнь сократила временные рамки принятия многих решений. Похоже, успех «Доктора Хауса» не дает покоя создателям сериалов. Сначала был доктор, теперь пациент, цинизм первого достиг апогея у второго. Сериалы приобрели необычную тенденцию: отрицательный герой, несмотря на законы жанра, может быть главным... Америка, как страна победившего психоанализа, прекрасно понимает, что люди сегодня, в силу того что принципы потребления информации кардинально изменились, не готовы верить в стопроцентно положительных героев, которые побеждают только потому, что это закон жизни: добро побеждает зло. Добро уже не такое однозначное, как и, собственно говоря, зло.

Босс вызывает полное отторжение, неприятие власти и острое желание держаться от нее подальше. Его схема поведения показана зрителю как естественная для человека, находящегося на таком посту. Личная трагедия становится общественной катастрофой. Кстати, эта закономерность известна еще с древнеримских времен. Крамольная мысль: а что если на минуточку представить в качестве прототипа Босса Лужкова? Что изменится в сценарии? И Зейджик никого не напоминает?))

Что можно сказать наверняка, так это то, что Аль Капоне может спать спокойно. Он оставил достойных продолжателей своего дела, с Чикаго все в порядке. Ведь «из трех убитых в Америке мэров – двое из этого города». За долгие годы, а один из мэров правил во время знаменитой Колумбовой выставки (1893 год), в Чикаго ничего не изменилось.
Пресловутая американская демократия на деле оказалась режимом, где верхушка предопределяет все и вся, основываясь на «трех базовых стержнях американской политики: деньгах, силе и нейтрализации врагов». У каждого своя роль, каждый игрок начеку. Тому, кто заигрался или сделал неправильный ход, пощады нет. Заодно страдают и попавшие под руку врачи, сиделки – простые граждане, так или иначе касавшиеся этого мира. Ведь преемственность любой ценой – это девиз игроков, в том числе тех, которые находятся в тени. Привет тебе, Аль Капоне! Грязные политические технологии представлены как правила, по которым живет множество людей – «зрителей», как их называет сам Босс.
Раскрытие идеи происходит в фильме постепенно. Сначала мы видим кучку героев, которые вызывают у нас омерзение и протест. Секс без любви, отрезанные уши и похороны в бетоне – этим уже трудно удивить зрителя, это нужно только для увеличения дозы физического отвращения к действующим героям. Но все это – такая же часть жизни, как и… хотела сказать «семья» или привести в пример какие-то нормальные человеческие ценности. Но ничего подобного в фильме нет. Кроме робкой попытки дать намек на то, что Босс все-таки любит свою давным-давно потерянную дочь. Но этот намек так и остается намеком.

Что не характерно для подобных обличительных произведений, в фильме город – собирательный образ, он имеет конкретное название. Что мы знаем о Чикаго? Знаем «Чикаго Буллз» и Майкла Джордана, афроамериканский джаз и Харрисона Форда. А еще Барака и Мишель, да, кстати, еще Хиллари Клинтон и Екатерину Ющенко (жену бывшего президента Украины) – все они родом отсюда. А еще знаем, что Чикаго – это колыбель организованной преступности в Америке (вспомним, к слову, мюзикл «Чикаго»). Получается, что фильм преследует политические цели.
А что же жители города? Цитата из фильма: «Позор нам! За то, что правители наши не замечают, каков может быть наш гнев. Потому что знают они, что у нас его нет и не будет! У нас на глазах играют в такие беспардонные игры, а нам и дела нет… Миримся с ними, терпим их, нам даже плечами лень пожать, глядя на их выкрутасы…»
И еще: «У тебя появилось свое мнение?» – «Нет, сэр».

Детали усугубляют нелицеприятную картину происходящего. В присутствии больных детей потихоньку обсуждаются личные проблемы. Усопшего выносят на фоне мусора. Разговор о том, что пришло время перемен, тоже происходит на фоне огромной мусорной кучи. Эмма, дочь Босса, читает молитву, занимаясь сексом. А Мередит, его жена, помогает, сочувствует чужим детям, отказавшись от своей родной дочери. Она же говорит своему отцу, предыдущему мэру: «Он извалял твое имя в дерьме. Я его за это не виню. Он все правильно разыграл. Но то, как он это сделал...»

От серии к серии все произнесенные слова (а монологи довольно длинные – нетипично для американского экшена) приобретают все более глубокий смысл. Вот как объясняет происходящее сам мэр: «Когда из двух зол выбираешь меньшее, все равно выбираешь зло. Когда перестаешь замечать, где меньшее, а где выгодное, тогда тебе конец».
В последних сериях первого сезона материться начинают те, кто этого не делал вначале – как будто мы видим их постепенное «взросление», превращение в «Боссов». Все, кто был более-менее симпатичен, становятся похожими на тех, кто изначально был отвратителен. Мэр же, наоборот, все больше говорит «цензурно», как бы пытаясь оправдаться перед зрителем.

Формально Босс победил в конце. Но и его победила болезнь. И в этом философия фильма: как бы ты ни играл, когда-то тебе лично придет конец. Ты никто, ты нужен лишь как звено цепочки, ты часть системы, структура которой незыблема. Демократы, республиканцы – разницы нет вообще. Правила игры не определяются политическими программами. Правда звучит пару раз. Первый раз – из уст дочери Босса (словно обо всех героях): «Ждали от меня катарсиса? А у меня ничего этого нет». Второй – в конце фильма из уст заварившего кашу помощника Босса перед убийством.

Но где правда, неважно, и об этом нам говорит вновь избранный губернатор в своей речи, лживой и циничной, если иметь в виду события фильма, но чистой и честной, если услышать ее отдельно от кино. Речь звучит под «Лунную сонату» – символ вечности.

В поисках границ зрительского, читай обывательского, терпения нам снова предлагают в качестве отдыха насладиться жуткой правдой жизни, наполняют ее художественными символами – мусором, кладбищем. В интимных сценах особенно часто показывают ягодицы. Тоже символ. В какой-то момент мы уже не понимаем, где реальность, а где галлюцинации героя. Но это и хорошо. Осознать, в каком дерьме живешь, и остаться чистым – сложная задача. Но запах в любом случае в воздухе витает. Потому, что американцы не боятся смотреть на себя со стороны и всеми возможными способами говорить себе правду. Даже когда она вроде и не оставляет надежды. Но надежда всегда есть. В этом смысл. Как в жизни, так и в кино.

Татарский жив и орудует в Голливуде

В последнее время сходила на несколько крупных блокбастеров. Честно говоря, разочаровалась, потому что ни «Голодные игры», ни «Картер» ни в какое сравнение ни с «Армагеддоном», ни с «Пятым элементом» не идут. Измельчал американский сценарист, подумала я. Или нашел работу в американской сериальной индустрии, благо, что сегодня там уже сам Скорсезе в продюсерах да режиссерах. Зато стала копаться и узнала интересные вещи.

Сейчас наша страна – кинорынок, который начинает занимать лидирующие позиции в мире. «Россия уже воспринимается как большая кинотеатральная держава», – говорит глава компании Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing. А это вам уже не шуточки. Не только западные прокатчики, но и продюсеры относятся к нам более уважительно и серьезно по сравнению с тем, как это было всего несколько лет назад. Нет, вы не думайте, что теперь они нам «Оскаров» дадут, или наше кино наконец-то заблистает на весь мир. Нет, конечно. Даже Машкова в фильме «Миссия невыполнима» ЦПШ долго пробивала, объясняя это тем, что касса в России будет гораздо больше, если он будет хорошим, заметным вторым героем, а не просто плохим русским.

Поэтому респект в нашу сторону касается проката на российском рынке фильмов зарубежного, в основном американского производства. И несмотря на то, что в нашей стране всего примерно 20% населения ходит в кинотеатры более-менее регулярно, мы действительно влияем на кассовые сборы мировой киноиндустрии! Это, конечно, приятно, но ни на что в нашей с вами жизни не влияет. Но то, что начинает все больше и больше влиять, заслуживает отдельного внимания.
Оказывается, в последнее время в мировом киномаркетинге происходят очень интересные вещи. Например, фильм «Голодные игры», упомянутый мной ранее, стал одним из самых прибыльных фильмов за всю историю кинематографа. По кассовым сборам за первые выходные он уступает лишь фильмам «Гарри Поттер и дары смерти: Часть II» (169,2 млн долларов) и «Темный рыцарь» ($158,4 млн).

Я смотрела этот фильм и не понимала, как такое вообще может быть. Против «Титаника», соперничающего по лирике с «Унесенными ветром», – бессмысленное 2,5-часовое зрелище с минимумом коллизий. Причем все акценты заимствованы: костюмы в бертоновском стиле, аватаровские спецэффекты и актеры-недодеппы. Не бюджет же в 100 млн долларов, который, между прочим, в два с половиной раза меньше, чем у фильма «Джон Картер» (250 млн долларов), стал причиной такого прорыва?

Все дело в точке входа. Этот фильм «торкнул» мозг людей еще до своего появления на свет. Как и большинство фильмов-франшиз, он стал брендом благодаря роману Сюзанны Коллинз – бестселлеру 2001 года. Хотя «Джон Картер», собравший всего 152,5 миллиона долларов, снятый по книге Эдгара Райса Берроуза, которую люди покупают уже лет сто, провалился. Итак, что же такого сделали «Голодные игры», чего не смог сделать «Джон Картер»?

А теперь про любимое. Маркетинг, который творит чудеса. Как говорил Пелевин в «Generation “П”», «Человек человеку уже давно не волк. Человек человеку даже не имиджмейкер, не дилер, не киллер и не эксклюзивный дистрибьютор, как предполагают современные социологи. Все гораздо страшнее и проще. Человек человеку вау – и не человеку, а такому же точно вау. Так что в проекции на современную систему культурных координат это латинское изречение звучит так: Bay Bay Bay».

История «Голодных игр» – это одно большое ВАУ в социальных сетях. Как-то раз появилось сразу 13 страниц в Facebook. Все они представляли каждый из районов, описываемых в фильме (и в книге). Это было сделано так, чтобы будущие поклонники могли онлайн стать гражданами любого из районов. При условии выполнения различных заданий и участия в разного рода интерактиве появлялась возможность выиграть билеты на премьеру фильма. В общем, ребята в какой-то момент могли смело регистрировать партию и точно не прогадали бы. Кроме того, с помощью компании Thismoment.com, предлагающей крупным брендам (работала с Canon, Buick и Dell) управление контентом в социальных сетях, появилось множество веб-сайтов «Голодных игр». Самое главное, что эти сайты изначально никак не ассоциировались с фильмом, поскольку «Голодные игры» в сети выглядели, скорее, как явление случайное, стихийное, созданное самими пользователями. На страницах Facebook спустя три недели после появления было уже 3 559 510 лайков, а в Twitter – 393 221 фолловер. Главное – найти правильную маркетинговую компанию! А вот ребята из «Джона Картера» не нашли.

Маркетинговая компания, занимающаяся раскруткой «Джона Картера», даже с огромным количеством проплаченных ботов в соцсетях не сумела привлечь такую массовую аудиторию. А ребята из «Голодных игр» в это время уже спокойненько считали честно заработанные на одурманивании граждан деньги. Только представьте: каждый второй фанат, зарегистрированный в аккаунтах «Голодных игр», гарантированно купил билет на показ (в России он стоил порядка 300 рублей, в США – 16,54 доллара). Вот вам и блокбастер.

Это конечно, не «Король говорит», не «Повелитель бури» и не «Артист», но это очень важный пример того, как можно вовлечь людей в картину еще задолго до ее появления. Я чужим деньгам обычно не завидую, даже когда речь идет о продаже Instagram, но здесь не могла пройти мимо, потому что сама маркетингом занимаюсь и всегда поражаюсь красивым комбинациям. Эта – безусловно, пелевинского размаха.

Просто никто никому ничего не должен...?!

Честно говоря, я не собиралась смотреть новый сериал Валерии Гай Германики. Но бесчисленные выкрики в интернете по поводу глумления над моралью, а еще о том, что сериал уничтожает остатки российской культуры, заставили меня сериал посмотреть, о чем я нисколечко не жалею.

Начну с главного. С того, что интересно каждой женщине при взгляде на себе подобную: как та выглядит. Даже богатые (по сценарию) дамы в российских сериалах обычно смотрятся крайне убого. Полное ощущение, что костюмеры этих фильмов принципиально одевают своих героинь в коллекции десятилетней давности, считая зрителя идиотом. Российские женщины на экране всегда выглядят хуже, чем в жизни. И тут, о чудо! В первые же минуты фильма в кадре появляется совершенно не похожая на себя актриса Светлана Ходченкова, похожая на Николь Кидман в молодости. Причем, и одета она в соответствии с трендами, и даже сумочка Celine у нее настоящая. Вы спросите: «А при чем тут сумочка?» Отвечу. Потому я и не люблю российские сериалы. Если сумочка в телевизоре ненастоящая, то и герои чаще всего тоже не особо правдоподобные. А в этом фильме реальные и сумочка, и герои. И еще. Раньше я очень редко ловила себя на мысли, что диалоги из сериала уже где-то слышала в жизни. В этом кино диалоги именно такие – как в жизни. Отдельный поклон Анне Козловой. Знает, о чем говорит.

Сегодня невероятная скорость обмена информацией, к сожалению, очень негативно отражается на отношениях между людьми. Вот вы познакомились с мужчиной. Тут же зашли на все его аккаунты в соцсетях. Увидели всю его жизнь: что любит, что ест, чем увлекается, какую музыку слушает, может, даже книжки какие-то читает и так далее. Вы наверняка встретите там и всех его бывших, и его самого в летнем, в зимнем, на пляже. Терпение, милая, только терпение. Он уже сделал то же самое. Вы в купальнике себя, надеюсь, уже отфотошопили или хотя бы через «Инстаграм» пропустили? Ну, отлично. Будьте готовы к тому, что он попросит и более откровенные фотки. И помните, что вокруг очень много девушек, которые ломаться не будут. Вы слышали, чтобы за кем-то из ваших знакомых ухаживали три месяца? А два? Так что, как говорил герой Никиты Михалкова в «Вокзале для двоих»: «Сама, сама, сама…»

Этот фильм об одиночестве. О том, что оно – болезнь времени. И непонятно, что с этим делать, в обществе сегодня нет ответа. В сегодняшнем мире каждый играет на своем поле и болеет сам за себя, даже дети. Женщины судорожно ищут любви и заботы, мужчины не хотят обременять себя обязанностями, потому что в России слишком много красивых и одиноких женщин, чтобы быть верным одной единственной всю жизнь. У нас фиаско терпят и самые красивые, и самые умные, и независимые, и привязанные к семье, и циничные, и доверчивые женщины.

Сегодня нет рецептов правильного поведения, хотя нечто подобное героиня Ходченковой регулярно слушает. В начале каждой серии советы произносятся за кадром легко узнаваемым голосом успешной «героини своего времени» Ирины Хакамады. Это своеобразный привет образу Ирины Муравьевой, которая, как заклинание, повторяла урок, данный подругой-психологом: «Я самая обаятельная и привлекательная, я самая обаятельная и привлекательная». Только эта формула так и не помогла ей обрести любимого. А те, кто в результате действия «женской магии» оказались рядом с ней, не устроили. Точно так же не устраивают героинь сериала те мужчины, которые их окружают. Ни мужья, ни бойфренды не являются самой большой любовью их жизни. Девушки свободны, делают, что хотят, но любовь им почему-то не дается. «Любовь – это волшебное слово, которым пользуются мужчины, когда секса хотят». И женщины играют в эту игру ровно до тех пор, пока в их жизни не появится «семья» – место, где можно спокойно позабыть это волшебное слово. Но жажда любви (в разных формах, в разных проявлениях) у человека в крови. Где гормоны, а где любовь? Женщины, противопоставляя себя своей натуре, приспосабливаясь к ситуации, становятся мужеподобными (охотницами, а не хранительницами), приобретают «мужские» привычки и взгляды на жизнь. Но у них нет времени на обдумывание поступков и решений. Кто-то с этим справляется, а кто-то нет. Кто-то приспособился, а кто-то сломался. Но у всех – слезы, срывы и крушение стереотипного представления о «женском счастье». Когда в семье живут люди, не интересующиеся друг другом, и у каждого своя личная жизнь и переживания, проще поделиться проблемой на работе, чем дома. А счастья на работе не построишь…

Еще одна важная тема – норма, внутренне допустимые вещи. С исчезновением коллективной идеологии понятие «дозволенное» трансформировалось, его границы стали расплывчатыми. И теперь норма – помыть посуду любимого сразу после оргазма, передарить любовнице подарок дочери, примерить на себя секс, как туфли, принять разврат несовершеннолетней дочери. Перед нами героини среднего возраста, сформировавшиеся, сильные, умные (ну, или не очень). Они похожи на нас и на тех, кто нас окружает: аккуратные, приличные, очень даже неплохие люди. Не проститутки (хотя то, что их периодически путают, не случайно). И живут они самой обычной жизнью, и переживают – как все мы. В этом сериале вся несправедливость жизни современной женщины представлена в утрированной, обостренной форме. Кино кажется легким и забавным, но в нем понятия допустимого, нравственности, главного и второстепенного, любви – все искажено, и то, что по сути своей чудовищно, выглядит весьма пристойно и обыденно.

Фильм хочется раскромсать на цитаты (прямо постмодерн какой-то!), выучить самые удачные (типа «Спасибо, что трусы жены не подарил» или «Самоубийство китов от нас точно не зависит»). Особенно порадовало откровение Кати, когда она наконец поняла, что изо дня в день каждое утро идет на х**. Давно я так не смеялась. Веселое настроение омрачила лишь неожиданно посетившая мысль о том, не являюсь ли я ее попутчицей.

Константин Эрнст однажды объяснил успех «Доктора Хауса», «Глухаря» и подобных им сериалов тем, что зрителю очень симпатичны их главные герои – фрики, легко и свободно нарушающие правила и законы. Многие обыватели, может, и хотели бы себя вести так же, но боятся, зато смотрят на такое поведение с удовольствием. «Фрик на телеэкране делает то, чего внутренне желает телезритель». На первый взгляд, «Краткий курс» – тоже сборище чудачек, однако это не совсем так. В фильме Германики мы видим не фриков, а самих себя – такими, какие есть. И желания наши озвучены, вещи названы своими именами. Но в зрелом возрасте смотреть на себя голого в зеркало немного противно. Замечаешь все больше недостатков, которые, увы, уже не изменить. А жить-то с ними еще придется! И нас таких, осознающих реальность и продолжающих жить по-прежнему, очень много. Мы – совокупность отдельных особей, каждая из которых хочет быть счастливой, но в поисках счастья застряла где-то между «хочу», «могу» и «должна».

Кино навсегда


© M4tik / flickr.com

Вчера открылся 33-й Московский международный кинофестиваль, все вокруг говорят только о кино. Признаться, новых фильмов я смотрю не так много. Времени никогда не хватает, поэтому в первую очередь стараюсь ходить в кино с детьми на их любимых «Пиратов», «Нарнию» и веселые Pixar-овские мультики. Сама, скажу честно, регулярно смотрю качественные сериалы: «Подпольную империю», «Генриха VIII», «Тюдоров», сейчас собираюсь взяться за «Борджиа».

Но поддержать общую тему хочется, поэтому решила вспомнить свое любимое кино и актеров вне времени. А заодно сверить, насколько мои вкусы совпадают с вашими.

Итак, я, прежде всего, очень люблю фильм «Любовники Марии» Андрона Сергеевича Михалкова-Кончаловского. Это один из лучших его фильмов, и думаю, что у тех, кто его видел, не возникнет вопросов почему. Настасья Кински была в нем просто блистательна.
То же можно сказать и о «Жестоком романсе». То, как выглядит и играет Лариса Гузеева, на всех девочек производило впечатление.

Вообще, личность актера – это то, что отличает великие фильмы от просто хороших. Без влюбленности в артиста любить кино невозможно, даже если сценарий и операторская работа гениальны. Конечно, были времена, когда я влюблялась в Шона Пенна или Джонни Деппа только потому, что это Шон Пенн и Джонни Депп. Но влияние харизмы актера начинается с наивных детских увлеченностей, а остается на всю жизнь.

Девочкой я обожала Омара Шарифа за черные очки. Очень любила героев американских боевиков про мафию – тогда всем в Грузии нравился образ гангстера. Хотя настоящие бандиты ни с какой романтической точки зрения меня не вдохновляли. Я выросла, извините за пафос, в период грузинской революции и бравых парней встречала в огромном количестве. И видела, как быстро они умирали. На моих глазах они появлялись и исчезали, как будто их кто-то, как лампочку, включал и через мгновение выключал. Но устоять перед силой их мужского обаяния было, конечно, невозможно. Поэтому совершенно очевидно, что я любила и люблю «Крестного отца» и Майкла Корлеоне и, конечно, бесподобного Марлона Брандо в роли дона.



Collapse )

Золотые часы Мэрилин


Agirregabiria / flickr.com

Великой актрисе всех времен вчера исполнилось бы 85. В силу разницы в возрасте шансов сделать интервью с главной богиней Голливуда у меня никогда не было. Но познакомилась я с Мэрилин еще в детстве, лет в 8. Мама тогда не давала мне читать взрослые книги, а меня так тянуло к одной из них, с ослепительно улыбающейся блондинкой на обложке. Книжка была биографической, о Мэрилин Монро, как вы уже догадались.

Запомнился один эпизод из совсем ранней юности тогда еще Нормы Джин Бейкер. Молодая начинающая актриса встречалась с каким-то бухгалтером. Этот тип, видимо, не разглядел в своей пухленькой подружке будущую мировую икону, и отношения быстро пошли к расставанию. Сентиментальная девушка решила сделать своему бойфренду прощальный подарок и купить ему золотые часы. Ее самая первая картина только-только вышла на экраны, про актрису Мэрилин Монро еще не знал никто, миллионные гонорары на нее еще не посыпались. Однако главная голливудская критикесса Лоуелла Парсонс (Louella Parsons) уже написала в своей колонке, что эта девушка многообещающая и далеко пойдет. И поскольку денег на подарок другу у Нормы Джин не было, она пришла в ювелирный магазин, показала владельцу заметку Лоуеллы Парсонс и попросила отдать ей часы под честное слово. Заплатить она обещала когда-нибудь потом. И продавец согласился! Ну как же! Ведь сама Парсонс написала!

Дальше все, как положено. Часы оказались на руке бухгалтера. Бухгалтер ее все равно бросил. Мэрилин стала звездой кино №1 на все времена. И у меня все не выходит из головы эта заметка и мысль о том, как бесценна бывает настоящая репутация.

А критиков начинаешь ценить только тогда, когда за их заметку в газете можно купить золотые часы в рассрочку... pu-pu-pi-du...

Предложение на 6 миллионов

Пятница. Поговорим о любви и творчестве.

Вчера прочла историю о молодом человеке из США, который сделал предложение своей подруге оригинальным способом. Он снял стилизованное под трейлер фильма видео, в котором просит руки девушки у ее отца. Договорился, чтобы видео показали перед киносеансом, на который пришла подруга. А после явился в зал лично и сделал предложение!

Вот тут можно почитать подробней. А ролик-предложение действительно смотрится как захватывающее кино. Вот это я понимаю, настоящий креатив! Как не принять такое предложение?


Ролик был загружен 16 мая, за два дня его посмотрели больше 2 миллионов раз. А сегодня просмотров уже почти 6 миллионов!

Романтики восхищаются, девушки завидуют. Циничные пользователи подозревают, что вся эта история – вирусная реклама телекомпании Universal или автомобиля Ford, на котором влюбленный спешит на свидание. Но лично мне хочется верить, что это не так, что это – креативная история любви. Которая завоевывает YouTube не хуже песенок и тем более накруток. А таким вот образом – романтичным и очень современным.

А вы хотите жениться или выйти замуж?

Да
251(60.9%)
Нет
68(16.5%)
Любовь в штампе не нуждается
93(22.6%)

Танцуют все!

Сегодня международный день танца. И хотя многие из вас наверняка провели два часа рабочего времени за просмотром свадебной церемонии, давайте посмотрим самые известные и любимые кино-танцы.

«Грязные танцы». Композиция «Time of my life» получила сразу несколько главных кинопризов: «Оскар» и «Золотой глобус» как «Лучшая песня» и премию Грэмми.



«Лихорадка субботнего вечера». Культовое диско, после которого Джон Траволта стал звездой. Саундтрек Bee Gees к фильму становился платиновым 15 раз!



И, разумеется, раз зашла речь о неподражаемом Траволте – «Криминальное чтиво»! Тут даже рассказывать ничего не надо, как танцевать под эту музыку, знает весь мир.



Collapse )

А вы какие танцы любите?

Вячеслав Муругов: «Телевидение делается на кончиках пальцев»



Итак, обещанное интервью с генеральным директором телеканала СТС и генеральным продюсером холдинга СТС Медиа  Вячеславом Муруговым.

– Вячеслав, скажите, пожалуйста, вы – единственный продюсер в нашей стране, который ведет свой Twitter сам? Есть официальные микроблоги всех каналов, но как живая персона в Twitter присутствуете только вы. Почему? Вы считаете, что сегодня все имеющиеся средства хороши, чтобы пиарить и продвигать телевизионный продукт?

– Хороший вопрос. С людьми, с аудиторией, со зрителями нужен контакт. Телевидение делается на кончиках пальцев, поэтому нужно использовать все рецепторы, чтобы ощущать сегодняшнее время. И Twitter помогает самому лично все воспринимать. У продюсера есть пять органов чувств. Это Twitter, Facebook, LiveJournal, iPhone и телевизор.

– Я вот все думала, назовете вы в этой пятерке телевизор или нет. Ведь это абсолютно новый язык, когда генеральный продюсер главного развлекательного телеканала, говоря о пяти органах чувств, упоминает телевидение в качестве средства доставки контента в последнюю очередь. А начинает разговор с Twitter, Facebook, LiveJournal и iPhone.

– Сейчас продюсер находится в более открытой позиции, нежели десять лет назад. Потому что раньше узнать о чувствах аудитории можно было только благодаря исследованиям. Сегодня же мы в Twitter пишем о проекте и получаем живую реакцию.

Но конечно, нужны все составляющие. И здесь кроме пяти органов чувств включаются остальные рецепторы. Информацию нужно правильно обработать, перевести на человеческий язык и грамотно ее применить. Телевидение – это та сфера, где оценки ставят каждый день. В онлайн режиме невозможно перейти на автопилот и приходится всегда учитывать дыхание времени. Поэтому главным, шестым органом чувств, у продюсера должна быть интуиция. Те пять, которые я назвал, – это то, что можно использовать. Шестое – это то, с помощью чего нужно принимать решение.

– Вы говорите, что на телевидении каждый день ставят оценки. Скажите, а сколько вы даете проекту для набора рейтинга? В этом сезоне на СТС было очень много премьер. Какие-то прошли более удачно, какие-то менее. Сколько времени вы даете продукту на разгон?

– Мы на СТС шутим, что канал иногда напоминает нам такого художника или поэта, который написал пару строк, скомкал и выбросил. Этот сезон начался в конце марта-начале апреля, и мы приготовили три наших главных премьеры. Это новый вариант «Папиных дочек», «Светофор» и «Закрытая школа». Понятно, что продолжение сериала «Папины дочки» делалось, чтобы поддержать всех поклонников данного бренда и порадовать молодую аудиторию. Это брендообразующий проект и все ждали его продолжения. Одновременно мы запустили сериал «Светофор».

В тот момент, когда мы перестраиваем канал и уточняем позиционирование на «молодых взрослых», перед нами стоит задача не попасть в аудиторию, а скорее ее сформировать. И это была главная задача нового сезона. Поэтому если «Папины дочки» попадают в привычную аудиторию, то задача «Светофора» – обновить лицо СТС. А «Закрытая школа» в этой триаде логично замыкает череду этих проектов. Это абсолютно необычный для СТС сериал-триллер, и в принципе свежее решение для нашего телевидения. Collapse )